Si estás en Instagram, probablemente hayas visto el icónico espejo de manchas en este alegre tono de rosa en tu feed de noticias. De Frank Ocean a Nicolas Ghesquière de Louis Vuitton, de Gisou a Elsa Hosk en rosa negro, el espejo curvo Ultra Fragola de la empresa italiana de diseño Portolonova se ha convertido en parte integrante de los hogares de nuestras estrellas favoritas y ¡se está popularizando! Eso parece.
Ultra Fragola se traduce como «la fresa definitiva» y a menudo se agota y es difícil de encontrar. El espejo curvo se presentó por primera vez en el Eurodomus 3 de Milán en 1970 como un diseño del arquitecto Ettore Sottsass, del colectivo de diseño italiano Memphis Milano. El espejo estaba fabricado con plástico moldeado al vacío y fibra de vidrio, materiales industriales que habían revolucionado la naturaleza y la industria del automóvil, pero que aún no se utilizaban en los interiores. Posteriormente fue reeditado por Gustav Westmann para Portronova con su forma original de 1970 y con un nuevo reflector de plástico termoformado por un precio de venta de 1.500 dólares. Sin embargo, ambos modelos presentan el diseño curvo característico de Sottsass, que imita la forma femenina desde el pelo hasta las curvas. Además, la suave luz rosada embellece la piel y la estética de la casa todo en uno. Psicológicamente, nuestro cerebro se siente atraído por la luz rojiza, ya que los colores cálidos tienen el efecto de intensificar emociones como la pasión y la felicidad. La luz melocotón resplandeciente de Ultrafragola es lo último para mejorar el estado de ánimo. Pero el idilio con los influencers y sus espejos caseros no empezó ayer ni hoy.
El espejo en la historia
El rey Luis XIV de Francia, bajo la dirección del arquitecto Jules Hardouin Mansart, reintrodujo la idea de una galería de espejos iluminada en 1678 para desarrollar su reino política, económica y artísticamente, construyendo el famoso «Salón de los Espejos» 357 espejos, una proeza de la ingeniería. Sirvieron a Luis y, por lo tanto, dieron más categoría al título del rey: en el siglo XVII, los espejos eran extremadamente raros y, sobretodo espejo curvo, era un lujo tenerlos en casa. Para el rey, el espejo servía de dispositivo de vigilancia para comprobar su aspecto y el de sus invitados en las ocasiones sociales. Incluso cuando el rey no estaba presente en persona, disponía de los recursos financieros necesarios para proporcionar una serie de espejos importados de Venecia, lo que le daba una sensación de superioridad real. Los espejos se convirtieron en un marcador adicional para que su presencia fuera percibida por todos los forasteros, visitantes y cortesanos.
Durante la Ilustración, los interiores rococó se hicieron tristemente famosos por sus tonos pastel, sus sensuales curvas en S y su frívola decoración, y los espejos desempeñaron un papel fundamental en casas, palacios y salones. Para los aristócratas y los burgueses se convirtió en algo habitual renovar sus habitaciones con marcos y espejos, y los espejos pasaron de ser un interés político a una obsesión de la moda. Los espejos curvos siguen siendo un símbolo de riqueza, pero ya no eran exclusivos de la realeza y la aristocracia, y los avances tecnológicos pronto hicieron posible que el hombre común tuviera un espejo. Estos espejos permitían a las personas verse a la altura de los ojos y ver todo su cuerpo, y como se utilizaban en el hogar, podían ser plenamente conscientes de su propia apariencia. Se convirtió en una herramienta de voyeurismo y vanidad, que permitía a la élite comparar su identidad con las demás identidades de la sala.
El espejo en la moda
La boutique de Chanel del 31 de la rue Cambon y la antigua residencia de Gabrielle Chanel también tenían una escalera de espejos que conducía de la boutique a la vivienda de Chanel. Chanel colocó espejos a lo largo de toda la escalera e hizo del quinto escalón, su número de la suerte, un punto de observación donde no se podía ver su colección. Utilizó el espejo como herramienta de vigilancia para captar cada detalle de la presentación de la pasarela: el movimiento de las prendas, la postura de las modelos y las reacciones de los invitados que observaban el espectáculo desde abajo. El espejo era la escalera que separaba su piso de la boutique, protegiendo así su intimidad. Lo utilizó como una cámara moderna para captar todos los movimientos a la vez y controlar su presentación de moda. Para Chanel, estar oculta a la mirada del público era lo más preciado y lujoso de la vida. Así observaba y juzgaba sus propios sentidos y los de sus clientes. La directora creativa Virginie Viard creó 26 looks de Chanel para la exposición Métiers d’Art.
